il libro:

Museums, Galleries, Homes and other stories è un progetto che indaga la questione del ruolo dell’arte, delle istituzioni e delle mostre collettive all’interno della società globale, e lo fa attraverso gli strumenti della mostra e delle riflessioni critiche raccolte nel volume. Il progetto nasce dall’intento di far convivere due tipologie di mostra apparentemente in contrasto tra loro: quella composta da opere in quanto rappresentazioni della realtà rigorosamente separate da essa, e quella animata da processualità che dialogano con lo spazio stesso in cui si manifestano. Il portare alle estreme conseguenze la divisione tra opere come immagini o come interventi permette di aprire una riflessione basica su quale sia il ruolo dei luoghi d’arte nella nostra società e sul perché si realizzano le mostre collettive. Questa prospettiva induce anche lo spettatore a interrogarsi sul concetto di appartenenza culturale e su come il soggetto possa condividere le memorie legate a luoghi e a situazioni specifiche. Proprio questo lavorare su come viene percepito e condiviso il reale evidenzia che la divisione proposta dal progetto è un’interpretazione fittizia, che ci costringe a ripensare alla modalità con cui è stata investigata la cultura nel corso del Novecento e a cosa possiamo intendere oggi per “ready-made” e per concetto di casa. Per questo motivo il progetto porta alle estreme conseguenze la differenza tra opere e interventi per dimostrare che gli artisti coinvolti agiscono indipendentemente da questa divisione.

l’autore:

Lorenzo Bruni, è critico e curatore indipendente e vive a Firenze. Nel 2010/2011 è uno dei curatori selezionatori del Premio Furla per giovani artisti italiani ed inizia una intensa collaborazione con la Galleria Enrico Astuni di Bologna per cui cura un ciclo di mostre collettive. Tra i molti progetti realizzati all’estero sono da citare la mostra sull’idea di viaggio dal titolo “Il Viaggio di Sarah” per la Biennale di Varna in Bulgaria del 2008 e la mostra sull’aspetto romantico dell’arte concettuale dagli anni 70 ad oggi dal titolo di “What is my name?” per HISK, Ghent in Belgio. Dal 2005 al 2011 progetta e dirige la programmazione legata all’eredità del modernismo di Via Nuova a Firenze mentre dal 2001 al 2004 è curatore per la Fondazione Lanfranco Baldi, Pelago. Dal 2000 è coordinatore delle attività espositive dello spazio non profit BASE / progetti per l’arte fondato da un collettivo di artisti. Oltre a scrivere saggi per diversi cataloghi monografici, tra cui quelli per la Galleria Poggiali e Forconi di Firenze, collabora con le riviste italiane Arte e Critica e Flash Art.

Scripta è un programma di appuntamenti, con cadenza mensile, da settembre a maggio, sull’editoria dedicata alla critica e all’analisi dei linguaggi artistici: quelle parole che, di là dal visibile, dalle mostre e dalle biennali, compongono il pensiero contemporaneo.

Scripta propone libri in cui le parole alimentano il dibattito, e non si limitano a descrivere o commentare quanto già presente al pubblico; la selezione dei titoli, infatti, per lo più non comprende cataloghi di mostre o monografie, ma prevede in prevalenza saggi, volumi tematici, importanti traduzioni di autori stranieri, raccolte di interviste e approfondimenti: una porzione di industria libraria meno in vista, rivolta più all’approfondimento che alla facile divulgazione, faticosamente e coraggiosamente promossa da case editrici secondo le quali i libri non sono eventi.
Prossimo appuntamento con Scripta mercoledì 6 giugno 2012 alle ore 18.30.
Stefania Zuliani presenta “Esposizioni. Emergenze della critica d’arte contemporanea” edito da Bruno Mondadori.

Negli anni novanta, Alessandro Correnti era Deus, uno degli hacker più famosi e rispettati al mondo, poi era diventato un intransigente difensore delle libertà civili nel ciberspazio per un importante gruppo di attivisti. Ora è un avvocato quarantenne un po’ nerd che ha aperto un piccolo studio di diritto penale in centro a Milano. È single, guida una strana motocicletta australiana che pare uscita da una guerra nucleare e conduce una vita piuttosto riservata. La quiete tanto agognata è però destinata a durare poco. Un piovoso autunno milanese lo vede coinvolto in un delicato caso di pedopornografia e in una questione di tratta di cuccioli di cani dall’Est Europa che lo porteranno a confrontarsi con il mondo della criminalità organizzata e con malviventi senza scrupoli. Nel frattempo, il suo vecchio mentore atterra a Milano per rivelare misteriose informazioni su un progetto per il controllo tecnologico delle persone. Alex si troverà a dover attraversare in motocicletta l’Italia, da Milano a Matera, dalle Murge al Carso, in una lotta non solo contro il tempo ma anche contro la capacità di controllo e l’invasività delle nuove tecnologie. E in questo viaggio tornerà, pian piano, l’hacker che era: anonimo, spietato e geniale.

Hanno scritto del saggio Hacker. Il richiamo della libertà:

“Un viaggio nell’ideologia e nelle pratiche di chi usa la tecnologia per squarciare veli di omertà e per urlare una verità scomoda” Wired

“Essere hacker oggi ha di nuovo senso. Dalla ribellione dei primi hacker alle attività di Wikileaks” Internazionale

L’autore è considerato uno dei massimi esperti d’informatica giuridica, di diritto dell’informatica e delle nuove tecnologie, di libertà del codice e della cultura, di hacking, di criminalità informatica, di sorveglianza globale e di investigazioni digitali.

L’autore Giovanni Ziccardi (Castelfranco Emilia, Modena, 1969) è professore di Informatica giuridica alla facoltà di Giurisprudenza dell’Università degli Studi di Milano, dove ha fondato e dirige il Corso di perfezionamento in Computer Forensics e Investigazioni Digitali. Avvocato, pubblicista e scrittore, è presidente della Legal Drama Society, circolo culturale e letterario dedicato al legal thriller e al legal drama. Autore di volumi e articoli scientifici pubblicati in Italia, Olanda, Stati Uniti d’America e Giappone, è considerato uno dei massimi esperti d’informatica giuridica, di diritto dell’informatica e delle nuove tecnologie, di libertà del codice e della cultura, di hacking, di criminalità informatica, di sorveglianza globale e di investigazioni digitali. Con Marsilio ha già pubblicato il saggio Hacker. Il richiamo della libertà (2011).

Da San Francisco la psichedelia dei Sic Alps. Presentano in esclusiva il nuovo album Napa Asylum

Venerdì 27 aprile presso il Museo Marino Marini di Firenze (Piazza San Pancrazio) per International Feel – Live at the museum si terrà in esclusiva toscana il set degli americani Sic Alps, veterani della scena garage-punk di San Francisco, la stessa da cui sono usciti i Thee Oh Sees. Capitani dal chitarrista e cantante Mike Donovan, il gruppo, formato da Douglas Armour alle percussioni, Tim Hellman al basso e Barrett Avner alla chitarra, presenterà il terzo album, Napa Asylum, appena pubblicato dalla Drag City.

Il nuovo lavoro dei californiani punta su una produzione maggiormente accurata, che fa emergere il lato più melodico della band, pur mantenendo il solito atteggiamento di indolenza, le distorsioni acide e la psichedelia. Un sound genuinamente retrò, con melodie costruite su due accordi e un’attitudine figlia degli anni ’60, piena di citazioni tratte dal country, dal garage-rock, dal folk, con echi vari e partiture che, con le dovute proporzioni, sono degne dei primissimi Pink Floyd. Quello che si terrà tra le suggestive statue bronzee del Museo Marini per International Feel sarà un set unico, squisitamente datato e demodè, caratterizzato da uno stile che più che lo-fi sarebbe corretto chiamare old-fi, come se i Sic Alps avessero registrato ammassati intorno ad un unico microfono, in un polveroso studio di vecchia data (Ingresso € 15).
International Feel si chiuderà poi il 18 maggio con il set in esclusiva nazionale dei Nurse With Wound, il progetto di musica sperimentale del musicista inglese Steven Stapleton, iniziato nel 1978 e influenzato dal krautrock, la musica concreta, l’improvvisazione jazz, il surrealismo, il dadaismo, e pervaso da un assurdo umorismo. L’artista presenterà a Firenze il nuovo lavoro, Dirter (€ 25). Dalle 20,00, presso il Museo, sarà possibile fare un aperitivo light al corner della Brac.

Posti Limitati. Prevendite on line su www.internationalfeel.it, presso il Marquee Moon (Piazza Santa Maria Maggiore 7r, 0552645715) e presso la Libreria Brac (Via dei Vagellai 18r, 0550944877). Biglietti acquistabili la sera stessa dell’evento al Museo Marino Marini dalle 20,30

La rassegna è organizzata da International Feel in collaborazione con Museo Marino Marini, Marquee Moon, Blow Up, Libreria Brac e Sociéte Anonyme, ed è pensata per un pubblico trasversale e attento ai linguaggi del contemporaneo.

Ufficio stampa per International Feel Sara Chiarello 329 9864843; esse.chiarello@gmail.com

Ufficio stampa Museo Marino Marini – Davis & Franceschini tel.+39 055.2347273 – fax +39 055.2347361

e.mail: davis.franceschini@dada.it - www.davisefranceschini.it

Museo Marino Marini Firenze, Piazza San Pancrazio – tel.+39  055.219432

e.mail: info@museomarinomarini.it - www.museomarinomarini.it

Orario: dalle 10 alle 17, chiuso la domenica e il martedi

Quanto e quale vino fa bene alla salute? 
Quali bicchieri sono i più consigliabili per rossi, bianchi, spumanti? 
Come si giudicano la limpidezza e la qualità di un vino? 
Come conservare nel migliore dei modi le nostre bottiglie? 
L’invecchiamento giova a tutti i tipi di vino? 
A che temperatura servire rossi, bianchi, rosé? 
Quali sono gli abbinamenti più consigliabili per ogni tipo di piatto? 
Quanto tempo prima del pasto conviene stappare la bottiglia, e come?
Con questa guida, che può essere letta con gusto e facilità anche dai non addetti ai lavori, l’autrice propone una piccola enciclopedia dei vini italiani e un manuale del perfetto bevitore che è anche un suggestivo itinerario nella gastronomia, nella geografia e nella storia.

La presentazione sarà accompagnata da una piccola degustazione di vini offerti dalle cantine Castello del Trebbio e Tenute Casa Dei, selezionati da Gianni Fantaccini.
Beatrice Bocci Balocchi nasce nel 1936 in campagna vicino a Firenze. Laureatasi in Scienze Economiche e Commerciali insegna fino al 1991. Approfondisce le conoscenze sulla nutrizione acquisendo, fra l’altro, il titolo di Sommelier. Dal 1990 al 2002 gestisce una scuola di cucina. È conduttrice di degustazioni di vini in cantine di rinomate fattorie. Dal 1995 al 2000 è ospite di TVR Tele Italia nel programma “In cucina con Beatrice”.  Viene intervistata più volte per riviste italiane e straniere; la rivista giapponese “Tanto” le ha dedicato una copertina. 
Nel 2011 ha pubblicato “Minute fiorentine di inizio ‘900” per Maria Pacini Fazzi editore in Lucca.

Libreria Brac
Via dei Vagellai 18r
50122 Firenze
Tel 0550944877
info@libreriabrac.net

Cartabianca_firenze

Fuori dai confini
Giorgio Barrera, Leonora Bisagno, Andras Calamandrei, Giovanni Ozzola, Robert Pettena
progetto a cura di Daria Filardo

La matta bestialitade
Emanuele Becheri, Francesco Carone, Michelangelo Consani, Elena El Asmar, Kinkaleri, Olga Pavlenko
progetto a cura di Pietro Gaglianò

Cosa è Firenze? Turisti, città del Rinascimento, caldo afoso, camera con vista, sindrome di Stendhal, il David, Ponte Vecchio, gli inglesi a Firenze, Grand Tour, Manierismo, moda, pittura, chiusura, guelfi e ghibellini, Amici miei, ironia, il vino, il Chianti e il chiantishire, Leonardo da Vinci, le colline, il paesaggio…Gli stereotipi e il fascino emanati da questa città sono innumerevoli e spesso scaturiscono da una precisa volontà di autoreferenzialità che non permette un collegamento in presa diretta con le ricerche contemporanee; e che fino agli anni Novanta sono stati il capro espiatorio per giustificare la mancanza di impegno concreto per l’arte contemporanea. Grazie alle forme e agli strumenti della comunicazione globale gli artisti della generazione attuale  non si sentono isolati dal resto del mondo e dal dibattito internazionale: questi, infatti, hanno già assimilato le dinamiche dell’arte relazionale, le connessioni tra arte ed emergenza geopolitica, e usano con disinvoltura tutte le tecniche espressive, adottandole a seconda del progetto da affrontare.

I curatori Lorenzo Bruni, Daria Filardo e Pietro Gagliano’, invitati a presentare, nell’ambito del progetto cartabianca, la vitalità  delle ricerche dei giovani artisti presenti a Firenze (individuata come luogo centripeto e baricentrico di un più vasto territorio, che non necessariamente coincide con la Toscana), hanno proposto tre diverse chiavi di lettura per interpretare le loro opere apparentemente molto differenti tra loro.

Lorenzo Bruni presenta le opere di sei artisti che si confrontano con l’esigenza concettuale e tecnica di raccontare l’esperienza “del paesaggio”. Le domande che emergono da questa riflessione sono: cosa intendiamo con la parola “paesaggio”? Come viene gestito e concepito lo spazio pubblico nell’era di google maps e della comunicazione globale? Questi artisti come risolvono il tentativo di dialogo tra lo spazio rappresentato e quello vissuto, tra la visione e l’esperienza del territorio? Le modalità di confronto con la natura è la chiave di lettura per osservare in maniera differente le ricerche dei giovani artisti attivi in Toscana, regione che ha contribuito sin dagli anni Sessanta al dibattito internazionale legato all’arte ambientale, al nuovo ruolo dell’architettura, al tentativo di registrare il paesaggio o di modificarlo.

Daria Filardo ha coinvolto cinque artisti a riflettere sul tema dell’altrove, sulle fughe che ognuno di loro intraprende e sui conseguenti ritorni. I lavori scelti sono accomunati dalla stessa particolare visionarietà  con cui ri-visitano i viaggi immaginati e compiuti, i continui spostamenti che li portano ad operare e risiedere nel territorio toscano o a fuggire da esso. Le loro opere sono caratterizzate da una interrogazione e una analisi sulla natura dell’immagine e sui suoi meccanismi percettivi. Quello che accomuna il percorso di questi artisti èche le loro riflessioni partono da un nuovo tipo di libertà  concettuale e operativa che non sente il peso di un legame originario quanto piuttosto si concede ad un continuo rinnovamento dell’orizzonte interpretativo.

Pietro Gagliano’ ha invitato sei artisti che descrivono una geografia dispersa, connessa alla centralità  di Firenze, ma memore di una pluralità  di contenuti che arrivano da altre aree della Toscana. Tutti gli autori sono altrettanti testimoni di una educazione sentimentale alle cose dell’arte che traligna dai percorsi consolidati. In questa occasione sono stati invitati a riflettere sull’esercizio dell’arte come forza morale, come difesa, come idea di resistenza alla “matta bestialitade”, uno dei fondamenti del peccato indicati da Dante nel canto XI dell’Inferno (“le tre disposizion che ‘l ciel non vuole”, vv. 81-83) e qui interpretato come dissipazione della condizione umana.

“IL BUIO OLTRE LA SIEPE”:  è possibile formarsi un’opinione sull’arte contemporanea?

Alla Libreria Brac sabato 21 aprile il secondo di una serie di incontri promossi dall’Associazione Città Nascosta, curati dal critico Sergio Risaliti per capire meglio l’arte di oggi.

L’arte contemporanea è veramente incomprensibile. O forse troppi sono i pregiudizi che ne ostacolano una conoscenza? Cosa c’è oltre la siepe? Buio profondo, atteggiamenti provocatori, materiali deperibili?

Per meglio intraprendere un percorso di avvicinamento sarà utile porsi in una prospettiva storica: mostrare connessioni, differenze, cambiamenti, rotture e strappi. Perché quello dell’arte non è un percorso scontato, non è una passeggiata. Occorre aver voglia di guardare, di andare avanti e indietro negli anni, entrare e uscire dal museo di immagini, magari seguendo l’indicazione di un tema. Occorre essere spettatori attivi, disposti a cambiare parere riconoscendo che le forme, i pensieri e le motivazioni del fare arte non sono fissati in canoni eterni, una volta e per sempre.

In questi incontri il tema affrontato da Sergio Risaliti sarà quello del corpo dell’artista: da Duchamp a Hugo Ball, da Joseph Beuys a Jannis Kounellis, da Claude Cahun a Marina Abramovic, passando per Bacon, Pollock e Klein, quale modo migliore per iniziare un confronto di un corpo a corpo con l’artefice? Tra lo scetticismo e l’indifferenza piomba lui, l’artista, fisicamente eccessivo e significante.

Sergio Risaliti, storico dell’arte, critico e curatore, è stato direttore del Museo delle Papesse di Siena e dello Spazio Quarter di Firenze, ed è consulente di Florens 2010. Ha curato innumerevoli mostre, tra le più recenti “Ispirazioni e Visioni” del Museo Ferragamo. Attualmente collabora col Venerdì di Repubblica e col Corriere Fiorentino.

L’ incontro si svolgerà sabato 21 aprile  dalle ore 17,00 alla Libreria Brac in via dei Vagellai 18r.  La partecipazione è gratuita, è richiesta la prenotazione.

Per informazioni e iscrizioni:

Associazione Culturale Città Nascosta

Lungarno B. Cellini 25, 50125 Firenze
tel. 055.68.02.590 / tel. e fax  055.68.01.680

info@cittanascosta.it, www.cittanascosta.it

libreria brac

via dei vagellai 18r, firenze

www.libreriabrac.net

info@libreriabrac.net

tel.(+39) 0550944877

Il libro:

MilanOfficine è un progetto di arte contemporanea che coinvolge le nuove generazioni utilizzando linguaggi e metodi derivanti da discipline diverse. È un contenitore che intreccia, elabora e propone la convivenza di situazioni di potenziale conflitto: generazionale perché sperimenta livelli di co-progettazione fra attori del sistema dell’arte appartenenti a generazioni diverse; culturale perché trasversalmente nei suoi diversi approcci indaga e riflette sull’incontro-scontro fra culture; sociale perché entra nel vivo di contesti borderline.

MilanOfficine è un network di artisti, gruppi di progettazione e associazioni culturali che opera realizzando workshop, seminari, progetti interdisciplinari in diretta relazione con il territorio milanese e i suoi abitanti. La riflessione verte su tematiche quali l’identità territoriale, il dialogo interculturale, la coesione sociale, così come l’incidenza delle problematiche globali a livello locale. Un’approfondita riflessione sul ruolo attivo che l’arte e la cultura possono assumere oggi nel suggerire nuove modalità di approccio ad importanti e urgenti questioni della nostra epoca, uno strumento attraverso cui creare valore pubblico e senso critico nella società. Milanofficine è un progetto di Reporting System in partenariato con Sintetico.

Gli autori:

Gennaro Castellano è artista e project manager. Dalla metà degli anni Ottanta, per oltre un decennio lavora con gallerie nazionali ed internazionali ed istituzioni museali. È presente in importanti collezioni di arte. A partire dal 1998 si interessa al rinnovamento del linguaggio artistico, con un’ottica interdisciplinare attenta alla dimensione pubblica dell’arte, e una metodologia che si distingue per nuove visioni e soluzioni progettuali che riflettono su questioni quali il territorio, l’ambiente, i conflitti sociali, le dinamiche interculturali. Partecipa a seminari e convegni promossi da istituzioni, fondazioni culturali e amministrazioni pubbliche. Visiting professor in accademie di belle arti e università. È autore di pubblicazioni sull’arte contemporanea, tra cui: Zingonia: Arte Integrazione Multiculture, a+m bookstore edizioni, Milano 2001,

Voyages croisés, 5 continents, Milano 2005 (in coll. con Fondazione Pistoletto onlus editore), Diari in attesa. Nuove geografie urbane, Officina Libraria, Milano 2008.

Gabi Scardi è critico, curatrice e docente di arte contemporanea. Tra il 2007 e il 2010 ha collaborato con il MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo. Dal 2005 al 2009 è stata consulente per l’arte visiva della Provincia di Milano nell’ambito del programma inCONTEMPORANEA. È stata curatrice dell’Archivio degli Artisti

“C/O Care of – Viafarini” promosso dal Comune di Milano e membro della commissione per il rilancio della committenza pubblica per l’arte nella città di Grenoble. Ha curato diversi progetti pubblici e partecipativi e ha collaborato al progetto europeo EU-Roma. Tra le mostre recenti: “Synthetic Ritual”, Pitzer Gallery, Pitzer College, Los Angeles, 2011; “Side Effects”, Louisiana Museum, Copenhagen 2011, Biennale di Lione 2009; “Aware: Art Fashion Identity”, Royal Academy, Londra, 2010; “Spazio”, MAXXI, Roma, 2010. Ha pubblicato diversi libri, tra i quali: Voyages croisés, 5 continents, Milano 2005; Paesaggio con figura: arte, sfera pubblica, trasformazione sociale, Allemandi, Torino 2011.

Scripta è un programma di appuntamenti, con cadenza mensile, da settembre a maggio, sull’editoria dedicata alla critica e all’analisi dei linguaggi artistici: quelle parole che, di là dal visibile, dalle mostre e dalle biennali, compongono il pensiero contemporaneo.

Scripta propone libri in cui le parole alimentano il dibattito, e non si limitano a descrivere o commentare quanto già presente al pubblico; la selezione dei titoli, infatti, per lo più non comprende cataloghi di mostre o monografie, ma prevede in prevalenza saggi, volumi tematici, importanti traduzioni di autori stranieri, raccolte di interviste e approfondimenti: una porzione di industria libraria meno in vista, rivolta più all’approfondimento che alla facile divulgazione, faticosamente e coraggiosamente promossa da case editrici secondo le quali i libri non sono eventi.

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libreria brac

via dei vagellai 18r, firenze

HYPERLINK “http://www.libreriabrac.net” \t “_blank”www.libreriabrac.net

HYPERLINK “mailto:info@libreriabrac.net”info@libreriabrac.net

tel.(+39) 0550944877

Il libro: In un momento in cui la cultura ha bisogno di trovare altri formati di divulgazione, esperienza, apprendimento, la pratica della residenza offre la possibilità di operare una scelta, quella dello scambio di saperi, della ricerca e dell’innovazione. Il libro si propone come sguardo critico su quest’esperienza superando un’attitudine puramente documentaristica, cercando di riflettere sul perché del racconto e del raccontarsi anche nella pratica artistica. Ogni capitolo si costruisce a partire dalle voci dei protagonisti di questa esperienza mentre la sua struttura piena di rimandi, ritorni, ricordi e divagazioni, vuole dare il senso della processualità creativa.
Il progetto editoriale nasce a più mani: da quelle di Elisa Del Prete, Giusy Checola e Francesca Cigardi di Nosadella.due a quelle di Diego Segatto, ideatore grafico, e si arricchisce di numerosi contributi di tutti i “residenti” che sono stati invitati a intervenire. Il libro è realizzato da Nosadella.due grazie a Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Regione Emilia-Romagna e Comune di Bologna.

Elisa Del Prete è curatrice indipendente, fondatrice e direttrice artistica di Nosadella.due (www.nosadelladue.com). Nel 2009 cura la V edizione di Networking e nel 2011 è curatore guida per l’Emilia Romagna del progetto Un’Espressione Geografica della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Tra le residenze cui partecipa: Hotel Pupik nel 2005, FRAME nel 2007, Platform Garanti nel 2009.
Con l’Università La Sapienza pubblica parte della sua tesi Gertrud Bing e l’Italia. L’aggiornamento italiano durante gli anni della sua direzione al Warburg Institute (1954-59) in Aby Warburg e la cultura italiana, (Mondadori Università, 2009). Scrive per riviste di settore quali “Arte & Critica” e “Il Giornale delle Fondazioni” online, collabora saltuariamente con la redazione bolognese del “Corriere della sera”.

Scripta è un programma di appuntamenti, con cadenza mensile, da settembre a maggio, sull’editoria dedicata alla critica e all’analisi dei linguaggi artistici: quelle parole che, di là dal visibile, dalle mostre e dalle biennali, compongono il pensiero contemporaneo.
Scripta propone libri in cui le parole alimentano il dibattito, e non si limitano a descrivere o commentare quanto già presente al pubblico; la selezione dei titoli, infatti, per lo più non comprende cataloghi di mostre o monografie, ma prevede in prevalenza saggi, volumi tematici, importanti traduzioni di autori stranieri, raccolte di interviste e approfondimenti: una porzione di industria libraria meno in vista, rivolta più all’approfondimento che alla facile divulgazione, faticosamente e coraggiosamente promossa da case editrici secondo le quali i libri non sono eventi.

Prossimi appuntamenti:
3 aprile 2012 Gennaro Castellano e Gabi Scardi presentano Pratica al Plurale edito da Officina Libraria;
maggio 2012 presentazione di Il piacere dell’arte di Adriana Polveroni e Marianna Agliottone edito da Johan & Levi.
Tutti gli incontri avranno inizio alle ore 18.00