Brac’s Art on Table, il format espositivo della libreria Brac,  approda a Palazzo Corsini, dove le opere di Paola Neri potranno essere viste nei giorni della manifestazione (per info su orari, espositori e biglietti consultare  www.artigianatoepalazzo.it )

Paola Neri , fiorentina d’adozione, ha  precedentemente conseguito  il diploma di Maturità Artistica sezione Decorazione Pittorica presso l’Istituto d’Arte A. Apolloni di Fano e successivamente il Diploma  di Accademia di Belle Arti  di Urbino  nella  medesima sezione  di Decorazione.
Varie sono le sperimentazioni del suo linguaggio artistico, dall’acquerello al collage  all’incisone.
Da alcuni anni si avvale dello strumento fotografico per esprimere  lo scorrere del proprio tempo e il fluire delle emozioni nello spazio che l’immagine fotografica restituisce  all’ osservatore.
E’ Assistente artistica presso la Galleria d’Arte Mentana di Firenze.
Ha partecipato a varie rassegne d’Arte Contemporanea presso la medesima galleria e recentemente al VIII Concorso Fotografico –Impruneta  2012 “A Stefano Porcinai” sezione colore  e al Concorso Fotografico “Presepe d’autore” – Dicembre 2012 realizzato dagli artisti del Gruppo Donatello di Firenze.

Libreria Brac

via dei Vagellai 18r, Firenze

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Il libro: un originale volume di Antonino Bove, sulla materializzazione dei sogni. Un libro che appartiene alla famiglia dei fous lettéraire e al genere di letteratura fantastica e visionaria che, negli ultimi anni, ha prodotto personaggi e situazioni in film cari al pubblico. Quella proposta da Bove è, una narrazione intrigante che induce a saperne di più sul mondo dei sogni al quale Bove, fondatore a Firenze, nel 1973 della Società degli Onironauti (della quale nel libro si riporta l’atto costitutivo e lo statuto) dedica da anni i suoi studi e la ricerca artistica. L’autore ci conduce nel Centro per la Materializzazione dei Sogni dove accade che, grazie a strumentazioni e apparecchiature di una scienza immaginaria ma non improbabile in un futuro remoto, entità oniriche entrino nella realtà. Dalle analisi e studi in laboratorio si appura che gli oniroplasmi,  coerentemente a quando si sogna, hanno la facoltà di volare, essere fisicamente immortali, vedere attraverso i muri e oltre il tempo. I sogni corporificati vanno al di là dei limiti fisici e spazio-temporali e ci offrono la possibilità di espandere le configurazioni della vita. Bove conduce il lettore in un fantasmagorico mondo alternativo nel quale si rappresenta una via d’uscita al ciclo biologico vita-morte. E allora, perché non lasciarsi sedurre? Il libro, il secondo pubblicato da Bove per l’Editore Pezzini, dopo Via Regia in fase Rem, del 2005, contiene una prefazione di Vittore Baroni e una postfazione di Paolo Albani.  Il raffinato progetto grafico è curato dallo Studio Gumdesign.

L’autore Antonino Bove nasce nel 1945. Fonda nel 1973 la Società degli Onironauti e il Laboratorio per la Materializzazione dei Sogni (Atti pubblicati su Forse Queneau: Enciclopedia delle Scienze Anomale , Ed. Zanichelli, Bologna 1999). Studioso della levitazione, nel 1992 propone all’Agenzia Spaziale Italiana di esporre assemblaggi, sculture ed effettuare performance in camere prive di forza di gravità. Dal 1988, nell’ambito della genetica teorizza l’Opera d’Arte Vivente, crea installazioni e sculture con organismi unicellulari quali il lievito (mostra Ecce Homo-Irradiazioni, a cura di Giandomenico Semeraro, Centro per l’Arte Contemporanea L. Pecci di Prato, 1998), alghe marine (Simposio Arte/Scienza, Isola di Stromboli, 1990), batteri, meduse, anguille, tacchini, piante. Si occupa del mito dell’immortalità, dei nuovi materiali e tecnologie come evoluzione post umana. Compie ricerche e opere visive sulla memoria e il cervello (Albero della Vita, Pianta della Memoria, Gehirnkorper). Pubblica numerosi cataloghi e libri come il recente Oniroplasmi, per la Casa Ed. Pezzini di Viareggio.

Nel 2007 partecipa alla 52a e nel 2011 alla 54a edizione della Biennale di Venezia (regione Toscana) a Villa Bardini di Firenze e alla retrospettiva curata da Antonella Serafini, In Contemporanea, su trenta anni di arte contemporanea in Versilia, presso il complesso di S. Agostino di Pietrasanta. È ideatore e co-fondatore, nel 2004, dell’Associazione Culturale BAU di Viareggio che promuove l’omonimo Contenitore di Cultura Contemporanea, giunto al N° 10

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Martedì 7 Maggio alle ore 18 presso la Libreria Brac (Via dei Vagellai 18r, Firenze) incontro con MAURIZIO GALIMBERTI, (www.mauriziogalimberti.it ) artista e fotografo di fama internazionale che ci parlerà del suo recente volume Paesaggio Italia (a cura di Benedetta Donato, Marsilio 2013) che raccoglie vent’anni di ricerca e sperimentazione artistica con la Polaroid. L’incontro è organizzato dalla Libreria Brac in collaborazione con l’Associazione Culturale Deaphoto (www.deaphoto.it). A presentare e dialogare con l’artista Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida di Deaphoto.

Maurizio Galimberti. Paesaggio Italia / a cura di Benedetta Donato

Con più di 300 pagine e oltre 300 opere:le Polaroid di questo libro di Galimberti mettono in scena un nuovo e sorprendente Viaggio in Italia, per certi tratti un percorso visivo, per altri fortememte autobiografico, in cui Galimberti non si risparmia. Un grande libro per appassionati di fotografia e di manipolazione delle immagini a sviluppo immediato, una tecnica che ha preceduto di molto la strada delle elaborazioni che si fanno oggi con la fotografia digitale. Una ricerca iniziata oltre vent’anni fa. Ai primissimi scatti realizzati negli anni ‘90 si affiancano gli inediti degli ultimissimi anni. Il risultato è un lavoro sul tema del viaggio in Italia che, per la prima volta, riesce a mettere insieme tutte le forme creative sperimentate dall’instant artist con la sua Polaroid.

BRAC – Libreria di arte contemporanea, caffè e cucina
Via dei Vagellai 18r 50122 Firenze – +39 055 0944877
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Progetto in collaborazione con Marsilio editore

Giovanna Sparapani Si è laureata in Storia della Critica d’Arte presso la Facoltà di lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Firenze. Oltre all’insegnamento di Storia dell’Arte, da anni si dedica alla ricerca fotografica con la partecipazione a mostre collettive e personali.

Attualmente membro dell’Associazione Culturale Art-Art di Impruneta ,  del Gruppo Donatello e del Circolo degli Artisti -“Casa di Dante” di Firenze con partecipazione all’attività del KPK (KantierePostKontemporaneo), affianca l’attività di fotografa a quella di critico d’arte.

Ha tenuto mostre personali e collettive a Firenze, Livorno, Prato, Bagno a Ripoli, Campiglia Marittima, Certaldo, Fiesole, Impruneta, Lastra a Signa, Massa Marittima, Pietrasanta, Piombino, Volterra.

Hanno scritto di lei: Paolo Bacherini, Franco Busignani, Laura Ciuccetti, Francesco Dei, Roberto Della Lena,  Roberta Fiorini, Anna Floridia, Pina Giacobbe, Marcello Paoli, Riccardo Spinelli, Giampaolo Trotta, Giovanna Uzzani.

Le tovagliette rimarranno in mostra per i mesi di maggio, giugno, luglio e agosto.

Si comunica che mercoledì 1 maggio la Brac rimarrà chiusa.

In occasione della Notte Bianca 2013 la Brac festeggiarà presso AMBLE’ uno spazio nuovo e originale, un po’ officina/laboratorio, un po’ living room situato nella Piazzetta dei Del Bene tra il Lungarno Acciaiuoli e Borgo SS. Apostoli,  dove poter mangiare e fare shopping (arredi, sedie, tavoli, divanetti, tazze e bicchieri tutti rigorosamente di modernariato ricercati e trovati nei mercatini di antiquariato e brocante in giro per l’Europa)

Gli oggetti, finemente selezionati dai padroni di casa,fanno da cornice al piatto di punta di questo splendido bistrot: il tramezzino.

Un pasto semplice che diventa sapientemente ricercato grazie all’utilizzo di materie prime, scelte per genuinità e naturalezza e agli ingredienti elaborati grazie alla creatività degli chef che li preparano “espressi”, consigliando ogni giorno un mix di ingredienti adatti a tutti i palati.

Da AMBLE’ ci si può sedere per uno spuntino, per una pausa di relax o per un pranzo di lavoro, si può fare Take Away, ordinare da casa, organizzare aperitivi, pic-nic e feste….oppure trascorrere l’intera notte!

Vi aspettiamo numerosi da AMBLE’!

Martedì 23 aprile ore 18.00
Carla Subrizi presenta “Azioni che cambiano il mondo. Donne, arte e politiche dello sguardo”_Edizioni Postmediabooks

Un libro che  aggiunge un nuovo tassello nella ricerca sui gender studies indagando le relazioni tra corpo, arte e politiche dello sguardo nella situazione storica che dal Secondo dopoguerra, e in particolare tra gli anni Sessanta e Settanta, arriva fino ai nostri giorni.

“Ho scelto di concentrarmi sul rapporto tra arte e emozioni a partire dalla posizione centrale che il corpo ha avuto e ha ancora, anche se differentemente rispetto al passato, nella sperimentazione del Novecento. Ermeneutiche, tentativi di definizione, iconografie diversamente riferiti al corpo e ai poteri simbolici ad esso relativi, hanno avuto un grande spazio nell’arte di tutti i tempi. Ma il problema, sì il problema, che pone il XX secolo e soprattutto la seconda metà del secolo al di là della seconda guerra mondiale, è nel fatto che il corpo entra direttamente in azione. Il corpo diventa pratica significante ovvero produce e agisce processi di significazione. Questo non vuol dire che l’immagine o i processi di simbolizzazione siano finiti. Infatti considerare il corpo soltanto come entità che agisce fisicamente è forse, alla luce di quanto è poi emerso, anche nell’arte, riduttivo. Il corpo è anche traccia, impronta, memoria e immaginazione.”Carla Subrizi

L’autrice Carla Subrizi, (Roma, 1958), insegna Storia dell’arte contemporanea presso La Sapienza Università di Roma. Dirige la Fondazione Baruchello. Ha curato mostre in Italia e all’estero. Tra i suoi libri: Azioni che cambiano il mondo. Donne, arte e politiche dello sguardo (Milano 2012), Baruchello. Certe idee (Milano, 2011), Introduzione a Duchamp (Roma-Bari, 2008), Europa e America 1945-1985. Una nuova mappa dell’arte (Roma, 2008), Verifica incerta. L’arte oltre i confini del cinema (Roma, 2004), Il corpo disperso dell’arte (Roma, 2000).

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Monica Zanfini

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Mercoledì 6 marzo ore 18.00. La filosofia e le arti. Sentire, pensare, immaginare di Stefano Velotti_dizioni Laterza

Nuovo appuntamento per Scripta, rassegna sulla critica d’arte a cura di Pietro Gaglianò, con Stefano Velotti, Docente di Estetica presso l’Università La Sapienza di Roma, e il suo nuovo libro pubblicato da Laterza che risponde a interrogativi sulle condizioni che definiscono l’opera d’arte e sugli strumenti di comprensione e fruizione.

Può accadere che un’installazione ci catturi, una sinfonia ci incanti, personaggi fittizi ci emozionino. Ma a quali condizioni una ‘cosa’ è un’opera d’arte e quali strumenti abbiamo per comprenderla, per farla vivere, per farne esperienza?

Il libro: Il pubblico dell’arte che affolla le grandi mostre e le biennali si aspetta dalla filosofia dell’arte e dall’estetica degli strumenti per comprendere meglio le opere d’arte, le ragioni della loro esistenza e del loro eventuale valore. Ma ciò accade raramente: i filosofi si occupano di analizzare in generale i caratteri dell’esperienza estetica, di offrire una definizione dell’arte, o di indagare lo statuto dei personaggi di finzione, ma difficilmente si avventurano in un confronto diretto con le opere, se non in maniera idiosincratica. D’altra parte, gli storici dell’arte sembrano per lo più ostili a ogni riflessione teorica sul loro oggetto, che presuppongono come “dato” e quasi ovvio.

Questo breve libro tenta di accorciare le distanze tra le acquisizioni della filosofia e la produzione artistica effettiva (soprattutto quella contemporanea, considerata solitamente la più ‘difficile’ e sconcertante).

Le domande a cui cerca di rispondere sono spesso molto dirette e concrete, come è nello stile della cosiddetta ‘estetica analitica’ anglo-americana (di cui il libro offre anche un panorama critico aggiornato): come mai, quando guardiamo una tela con sopra delle linee e dei colori riconosciamo cose, persone, paesaggi, eventi?

Come facciamo a riconoscere dei personaggi fantastici che non abbiamo mai visto nella realtà? Perché mai ci emozioniamo, talvolta, fino a ridere o piangere davvero per situazioni, eventi e personaggi che sappiamo che sono frutto di finzione? Perché continuiamo a provare una certa suspense per un film che abbiamo già visto e che sappiamo come va a finire? Perché investiamo tempo, soldi, energie per seguire storie inventate, concerti, faticosi percorsi museali? Mentre dell’arte conosciamo i prezzi, ne conosciamo anche il valore? Perché nel mondo dell’arte e della cultura il giudizio è stato a lungo screditato? Ha ancora senso tentare giudizi articolati su singole opere d’arte?

Tentare di rispondere a queste domande mette in gioco il ruolo dell’intera sfera del sentire e dell’immaginare, nel suo intreccio e nelle sue tensioni con il pensiero.

In un’alternanza tra incursioni teoriche ed esempi concreti noti e meno noti (le Scarpe di Van Gogh e una scultura della Bourgeois, la Caduta di Icaro di Brueghel e una nuova opera permanente al ‘Museo del Novecento’ di Milano, Anna Karenina e la Mandragola…) questo breve libro si interroga sulle ragioni per cui vale la pena ‘pensare l’arte’ e sul posto che la cosiddetta cultura occupa nelle nostre formazioni sociali.

Stefano Velotti (Roma 1961) si è laureato in filosofia a Roma. Tra il 1990 e il 1996 ha insegnato nelle università di Stanford, UCLA e Yale, continuando poi a insegnare periodicamente come visiting professor presso la University of California (Roma, Santa Barbara, Los Angeles). Dal 1996 è docente di Estetica presso la ‘Sapienza, Università di Roma’ e, dal 2008, Docente dell’Istituto freudiano di Roma. È presidente dell’associazione ‘Cattedra internazionale Emilio Garroni’ (CiEG), fa parte del comitato scientifico della ‘Rivista di estetica’ ed è socio della Società Italiana d’Estetica (SIE) e della Società Italiana di Filosofia Analitica (SIFA). Collabora ai programmi di RadioTre e a quotidiani e periodici nazionali.

Tra le sue pubblicazioni La filosofia e le arti. Sentire pensare immaginare (Laterza 2012), Estetica analitica. Un breviario critico (Aesthetica 2008), Storia filosofica dell’ignoranza (Laterza 2003), Il ‘non so che’. Storia di un’idea estetica (con P. D’Angelo, Palermo 1997), Sapienti e bestioni. Saggio sull’ignoranza, il sapere e la poesia in Giambattista Vico (Pratiche 1995), Adolf Loos. Lo stile del paradosso (De Donato 1988). Ha collaborato al Dizionario di estetica (Laterza 1999, a c. di P. D’Angelo e G. Carchia, 4° ed. 2007), a Introduzione all’estetica analitica (Laterza 2008, a c. di P. D’Angelo). Ha curato il volume Estetica e filosofia analitica (con P. Kobau e G. Matteucci, Bologna 2007), e ha tradotto e curato, tra gli altri, testi di, I. Kant, G. Anders, H. Arendt, F. Jameson, R. Rorty, A. Danto.

Prossimo appuntamento:

23 aprile: Azioni che cambiano il mondo. Donne, arte e politiche dello sguardo, di Carla Subrizi, Postmedia Books 2012