Il programma sembra estremamente interessante e le foto, fatte circolare sui vari “social”, dell’installazione legata al primo evento mostrano un notevole impiego di mezzi al servizio di un’idea che mescola vari linguaggi. Imperdibile per chi lamenta l’assenza di eventi di arte contemporanea di qualità nell’area metropolitana.

“Firenze says” riflette sulla capacità di autodeterminazione dei singoli e sulla volontà di espressione e opposizione che sottende l’azione di scrivere sui muri le parole del dissenso e della protesta. Senza assumere una posizione in merito ai messaggi dichiarati nelle scritte, senza esprimere un giudizio di carattere politico o morale, Abbate mette in rilievo il valore dell’azione: una alterazione del silenzio, vale a dire la manifestazione di dissenso da parte di “persone che, colma la misura, hanno qualcosa da dire, e che hanno scritto e scriveranno  ancora sui muri, che non hanno orecchie, ma che si ritrovano d’un tratto ad avere bocca e mente, idee e rabbia”.

“Firenze says” è la voce di una città nascosta e trasversale, una città che rivendica la propria presenza con caparbietà, sfidando le operazioni di ‘ripristino del decoro’ che periodicamente imbiancano i muri cittadini. Notoriamente gli statement sui muri non recano firme individuali, al massimo una sigla che dichiara l’appartenenza a un raggruppamento politico o ideologico. Negli scatti che lo ritraggono mentre mima l’azione di scrittura, l’artista presta un volto e una gestualità agli anonimi autori. La sua presenza non si appropria di un’azione, ma ne è il completamento e indica il bisogno di un’assunzione di responsabilità individuale. C’è, infine, un certo impulso all’archiviazione, alla sottrazione all’oblio di quella storia sociale secondaria scritta sui muri e poco amata dalle autorità.

Adalberto Abbate, nato nel 1975 a Palermo, dove vive e lavora, conta tra le mostre più recenti le personali “TUTTO DA RIFARE” (Fondazione Brodbeck, Catania, 2011) e “RIVOLTA” (Galleria Francesco Pantalone- Palermo, 2010); ha partecipato alla “Biennale di Alessandria”, e alle collettive “Archive Fever” presso galleria S.A.C.S. Museo Riso C/O Frigoriferi Milanesi, Milano; “Wunsch Ordnung”  alla Ausstellungsraum Klingental di Basilea; “Italian History X”, Sala Gatti, Viterbo; “La forma della relazione”, Fabbrica del Vapore, Milano; “VAF- Stiftung 19472010, percorsi riscoperti dell’arte italiana” Museo Mart Rovereto, Rovereto; “A rendezvous in Berlin”, 91mQ Art Project Space, Berlino; “Wunsch Ordnung”, Temporary Museum, Chiesa dei Crociferi, Palermo; “theWall (archives) #4, Archiviazioni, Lecce (nel 2011) e “Sweet Sheet moves to Modica“ Palazzo della cultura , Modica (RG); “La Scultura Italia del XXI Secolo”, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano; “PPS- Paesaggio e Popolo della Sicilia” , Museo Riso Arte Contemporanea, Palermo; “Videocards/ The artist’s thoutght “, C.O.C.A., Center of contemporary arts, Modica (nel 2010).

da mercoledì 25 gennaio a venerdì 2 marzo 2012

Lunedi – Venerdi 10:00 – 21:00

Ingresso libero

SRISA Gallery of Contemporary Art – Santa Reparata International School of Art

Via San Gallo 53r, 50129 Firenze

055 4627374 – info@santareparata.org – www.santareparata.org/gallery/gallery_home.html

Si riapre il 2 gennaio 2012, in sintesi.

Auguri e buone vacanze a tutti.

Martedì 22 novembre alle ore 18.00 alla Libreria Brac, Via de’ Vagellai 18r Firenze, Demetrio Paolin presenta il suo nuovo libro “La seconda persona” edito dalla casa editrice toscana Transeuropa nella collana Inaudita.

A parlarne insieme a lui ci saranno lo scrittore Vanni Santoni e l’editore Giulio Milani, che illustrerà il progetto “Inaudita”, una serie di pubblicazioni con allegati musicali e audiovisivi.

Il libro: Cosa hanno in comune Luigi Tenco, la marcia dei 40mila a Torino, il lavoro in una fabbrica che produce e una passeggiata in bicicletta lungo le mura di Mirafiori?

Sono i nodi centrali dei due racconti, Appunti per una giovinezza e Fabbrica, che compongono il dittico La seconda persona: un monologo interiore, una riflessione in cui seguiamo la voce narrante, che è quella di un figlio che si interroga sui propri genitori, dove si mischiano memoria e finzione.

Con una lingua lucida, sempre in bilico tra contemplazione e orazione, Demetrio Paolin racconta lo strano mistero “trinitario” nel nome del padre, del figlio e della madre.

Il cd allegato: Dalla parte del torto è uno dei dischi più significativi parrucche di Claudio Lolli; l’album contiene canzoni nuove (come Nessun uomo è un uomo qualunque, da tutti considerata

una delle più belle della sua produzione) e alcuni pezzi storici riarrangiati. Un punto di partenza ideale per conoscere questo grandissimo cantautore.

Demetrio Paolin (19 74) vive e lavora a Torino. Nel 2009 ha pubblicato Il mio nome è Legione (Transeuropa). I suoi racconti e saggi sono stati pubblicati su «Nuova Prosa», «Nuovi Argomenti» e

«Nazione Indiana». Si è occupato di letteratura e anni di piombo nel saggio Una tragedia negata.

Il libro: Il volume analizza come l’effige del teschio, simbolo massimo della caducità di tutte le cose terrene e del tempo che corrompe la bellezza, abbia modificato la propria simbologia sociale nell’avvicendarsi dei secoli, passando da puro simbolo funebre ad apologia della miseria umana, fino a diventare un’immagine assai abusata dagli artisti della vita moderna. Quello che era stato un oggetto terrifico atto a richiamare l’idea della morte (Memento mori), ora non è più in grado di incutere paura e sconta la pena di una sovraesposizione che rischia di anestetizzarlo e banalizzarlo. Il saggio ripercorre la storia del teschio nell’arte dell’Occidente e dell’Oriente, dalla preistoria attraverso il Medioevo e dal Seicento fino ai primi anni del Terzo Millennio, con specifici approfondimenti sulla grande proliferazione del macabro nella cultura europea, su come lo spazio della vita e il tempo della morte convivano in città come Napoli e Palermo e sulla diversa concezione della morte in Messico e in Cina.
Affrontando l’ampia casistica dei generi connessi alla Vanitas, la ricognizione prende in esame la pittura, la scultura, la fotografia, il video, così come i graffiti, i fumetti, le radiografie e gli enigmatici teschi di cristallo, con incursioni nella letteratura e nella sociologia. Nel tentativo di verificare le metamorfosi di senso e di forma subite dal teschio nel corso di un millennio, sono stati presi in esame più di cento artisti (tra cui Abramovic, Baechler, Barceló, Basquiat, Bertozzi&Casoni, Cézanne, Jake e Dinos Chapman, Cucchi, Dalí, De Dominicis, Dine, Dix, Dokoupil, Ensor, Fabre, Galliani, Gligorov, Guercino, Hirst, Holbein, Huang Yan, Kahlo, Klimt, Kollwitz, La Rocca, Longobardi, Lupertz, Lüthi, Mapplethorpe, Michals, Munch, O’Keefe, Orozco, Oursler, Picasso, Quinn, Raynaud, Richter, Swallow, Yan Pei-Ming, Warhol, Witkin, Zhang Huan, etc.) e sono state analizzate altrettante opere, di particolare interesse nell’ambito dell’arte moderna e contemporanea.

L’autore: Alberto Zanchetta, critico d’arte e curatore indipendente, insegna Storia dell’arte contemporanea alla LABA di Brescia. Ha pubblicato il pamphlet Antologia del misogino (2006) e il saggio Humpty Dumpty Encomion (2007). Attualmente scrive per Flash Art, Arte e critica, Espoarte ed è stato collaboratore di Inside e Around Photography.

Scripta è un programma di appuntamenti, con cadenza mensile, da settembre a maggio, sull’editoria dedicata alla critica e all’analisi dei linguaggi artistici: quelle parole che, di là dal visibile, dalle mostre e dalle biennali, compongono il pensiero contemporaneo.

Scripta propone libri in cui le parole alimentano il dibattito, e non si limitano a descrivere o commentare quanto già presente al pubblico; la selezione dei titoli, infatti, per lo più non comprende cataloghi di mostre o monografie, ma prevede in prevalenza saggi, volumi tematici, importanti traduzioni di autori stranieri, raccolte di interviste e approfondimenti: una porzione di industria libraria meno in vista, rivolta più all’approfondimento che alla facile divulgazione, faticosamente e coraggiosamente promossa da case editrici secondo le quali i libri non sono eventi.

Una serata dedicata ad esplorare, in modo creativo e condiviso, il beneficio di una profonda conoscenza del proprio mondo interiore per consolidare

Le counselor Simona Casati, Veronica Foschini, Antonella Lazzeri, Chiara Panchetti, Patrizia Renzoni, accompagneranno gli ospiti in una riflessione con momenti esperienziali, sull’importanza della consapevolezza di sé e dei propri bisogni come ingredienti chiave per costruire gratificanti relazioni affettive con sé e con gli altri.

L’incontro sarà un’opportunità per conoscere alcune modalità del Counseling, relazione di aiuto orientata all’ascolto ed all’attivazione delle risorse personali, in una prospettiva di benessere e di autorealizzazione.

A.S.P.I.C. Nazionale – Associazione per lo sviluppo psicologico dell’individuo e della comunità- è stata fondata nel 1988 da Edoardo GIUSTI e Claudia MONTANARI, didatti supervisori accreditati presso il Ministero MIUR e presso l’EAIP – European Association for Integrative Psychotherapy.

L’associazione A.S.P.I.C. è stata la prima scuola in Italia ad attivare i corsi di Counseling (dal 1984) e ha realizzato una vera e propria crescita culturale del Counseling in tutto il paese, promuovendo corsi a diffusione nazionale, grazie alla nascita delle sedi territoriali dell’A.S.P.I.C. Roma. Oggi si contano più di 30 sedi territoriali, fra cui Firenze. L’ASPIC ha collegamenti internazionali in 17 paesi e possiede la più importante BiblioVideoteca europea nel settore delle terapie psicologiche.

Per maggiori informazioni:
www.aspicfirenze.it
lifecounselingfirenze@gmail.com

Sessantatré articoli scritti per il settimanale gli ALTRI, con stile lucido e poetico, come “personali lettere alla società”, permeati da un profondo senso critico verso le ingiustizie che da sempre colpiscono gli sconfitti, coloro che vivono ai margini della società e di cui si tenta di rimuoverne il ricordo. Con le sessantatrè foto che accompagnano i testi, il fotogiornalista Tano D’Amico traccia una linea di speranza che lancia al mondo come zattera di salvataggio. Il suo sguardo si distingue subito da quello degli altri fotografi. Tano è il fotografo dei senza potere, dei vinti, di cui riesce a cogliere la bellezza umana nel disagio sociale. Le sue immagini restituiscono dignità a coloro cui la dignità è stata tolta. Li rappresenta con complicità, simpatia, partecipazione, facendo del bianco e nero e dell’obiettivo 35 millimetri una precisa scelta stilistica.

con la consapevolezza di non essere migliore

sono natura, vivo…

Nuovo appuntamento per Brac’s Art on Table, la mostra “orizzontale” della libreria Brac che ogni mese vede  un artista impegnato a produrre 30 tovagliette per i tavoli della libreria.

Ospite del mese di novembre è Sebastiano Ranchetti, grafico, illustratore e artista fiorentino, il cui lavoro nasce da un viscerale amore per gli animali e da una vita sempre condivisa con decine di cani, gatti, uccelli e altre creature domestiche che si è tradotto in immagini decorative di grande impatto visivo e cromatico, tra il giocoso e il raffinato.

Ranchetti, che proviene da una lunga esperienza nell’editoria per i bambini, ha ideato, qualche anno fa, una serie di libri senza testo per le edizioni Jaca Book e le pagine di queste creazioni atipiche che hanno come protagonisti gli animali, molto grafiche, colorate e un po’ enigmatiche,arrederanno i tavoli della Brac con un tripudio di colori in chiave pop.

Hanno scritto di lui:

“Ranchetti ha da sempre trovato la sua prima fonte d’ispirazione nel mondo animale, rivisitato e modernizzato nel segno del computer e del colore.

Il suo è uno stile che potremmo dire psichedelico ma che sembra non dimenticare la lezione di Bruno Munari. L’ultima interpretazione tocca però sempre a chi legge: anche questo è un gioco, forse il più divertente suggerito dai libri senza parole e molto ben illustrati come questo di Ranchetti.”

(Stefano Bucci, Il Corriere della Sera)

Una collezione di mini libri ideata da Sebastiano Ranchetti per guidare – in un gioco grafico-cromatico – i più piccini attraverso un mondo popolato di animali in trasformazione, pagina dopo pagina. Con effetti a sorpresa garantiti.

(Elle Decor)

Piccoli libri quadrati di grafica raffinatissima, insetti e animali che lentamente si ingrandiscono, rimpiccioliscono, scivolano fuori della pagina, si trasformano. I nipotini di Escher. Notevoli e un filo inquietanti.

(Susanna Pesenti, L’Eco di Bergamo)

Sebastiano Ranchetti (Milano 1961), artista, grafico e illustratore ha iniziato la professione di designer in Germania, proseguita poi a Londra e a Firenze. Ha lavorato a lungo come grafico editoriale nel settore dei libri divulgativi per bambini, con De Agostini, Giunti, Mondadori. E’ stato art director del packager internazionale DoGi, per il quale ha ideato la collana Contrasti pubblicata in 8 lingue e infine ha intrapreso progetti editoriali autonomi con la serie di libri senza testo “Pensa a colori” pubblicati da Jaca Book nel 2005. Da allora continua a creare libri illustrati pubblicati in Italia e all’estero e a esporre i suoi disegni.