Il programma sembra estremamente interessante e le foto, fatte circolare sui vari “social”, dell’installazione legata al primo evento mostrano un notevole impiego di mezzi al servizio di un’idea che mescola vari linguaggi. Imperdibile per chi lamenta l’assenza di eventi di arte contemporanea di qualità nell’area metropolitana.

“Firenze says” riflette sulla capacità di autodeterminazione dei singoli e sulla volontà di espressione e opposizione che sottende l’azione di scrivere sui muri le parole del dissenso e della protesta. Senza assumere una posizione in merito ai messaggi dichiarati nelle scritte, senza esprimere un giudizio di carattere politico o morale, Abbate mette in rilievo il valore dell’azione: una alterazione del silenzio, vale a dire la manifestazione di dissenso da parte di “persone che, colma la misura, hanno qualcosa da dire, e che hanno scritto e scriveranno  ancora sui muri, che non hanno orecchie, ma che si ritrovano d’un tratto ad avere bocca e mente, idee e rabbia”.

“Firenze says” è la voce di una città nascosta e trasversale, una città che rivendica la propria presenza con caparbietà, sfidando le operazioni di ‘ripristino del decoro’ che periodicamente imbiancano i muri cittadini. Notoriamente gli statement sui muri non recano firme individuali, al massimo una sigla che dichiara l’appartenenza a un raggruppamento politico o ideologico. Negli scatti che lo ritraggono mentre mima l’azione di scrittura, l’artista presta un volto e una gestualità agli anonimi autori. La sua presenza non si appropria di un’azione, ma ne è il completamento e indica il bisogno di un’assunzione di responsabilità individuale. C’è, infine, un certo impulso all’archiviazione, alla sottrazione all’oblio di quella storia sociale secondaria scritta sui muri e poco amata dalle autorità.

Adalberto Abbate, nato nel 1975 a Palermo, dove vive e lavora, conta tra le mostre più recenti le personali “TUTTO DA RIFARE” (Fondazione Brodbeck, Catania, 2011) e “RIVOLTA” (Galleria Francesco Pantalone- Palermo, 2010); ha partecipato alla “Biennale di Alessandria”, e alle collettive “Archive Fever” presso galleria S.A.C.S. Museo Riso C/O Frigoriferi Milanesi, Milano; “Wunsch Ordnung”  alla Ausstellungsraum Klingental di Basilea; “Italian History X”, Sala Gatti, Viterbo; “La forma della relazione”, Fabbrica del Vapore, Milano; “VAF- Stiftung 19472010, percorsi riscoperti dell’arte italiana” Museo Mart Rovereto, Rovereto; “A rendezvous in Berlin”, 91mQ Art Project Space, Berlino; “Wunsch Ordnung”, Temporary Museum, Chiesa dei Crociferi, Palermo; “theWall (archives) #4, Archiviazioni, Lecce (nel 2011) e “Sweet Sheet moves to Modica“ Palazzo della cultura , Modica (RG); “La Scultura Italia del XXI Secolo”, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano; “PPS- Paesaggio e Popolo della Sicilia” , Museo Riso Arte Contemporanea, Palermo; “Videocards/ The artist’s thoutght “, C.O.C.A., Center of contemporary arts, Modica (nel 2010).

da mercoledì 25 gennaio a venerdì 2 marzo 2012

Lunedi – Venerdi 10:00 – 21:00

Ingresso libero

SRISA Gallery of Contemporary Art – Santa Reparata International School of Art

Via San Gallo 53r, 50129 Firenze

055 4627374 – info@santareparata.org – www.santareparata.org/gallery/gallery_home.html

La serata prevede la degustazione di cinque tè in foglia giapponesi:
- Bancha
- Sencha Extra Premium Wazuka
- Shincha Gyokuro Wakana BIO
- Houjicha Kaori Fumi
- Genmaicha Hanafubuki
accompagnata dall’assaggio di confetti tipici giapponesi al tè Matcha lavorati a mano e altre delizie artigianali dell’ottima cucina di Brac.

La partecipazione è gratuita.
È richiesta obbligatoriamente l’iscrizione, fino ad un numero massimo di 25 persone.

Per informazioni e prenotazioni:
www.libreriabrac.net / info@libreriabrac.net
www.insiemeate.net / acilia@insiemeate.net
Tel. 0550944877

Si riapre il 2 gennaio 2012, in sintesi.

Auguri e buone vacanze a tutti.

Una serata dedicata ad esplorare, in modo creativo e condiviso, il beneficio di una profonda conoscenza del proprio mondo interiore per consolidare

Le counselor Simona Casati, Veronica Foschini, Antonella Lazzeri, Chiara Panchetti, Patrizia Renzoni, accompagneranno gli ospiti in una riflessione con momenti esperienziali, sull’importanza della consapevolezza di sé e dei propri bisogni come ingredienti chiave per costruire gratificanti relazioni affettive con sé e con gli altri.

L’incontro sarà un’opportunità per conoscere alcune modalità del Counseling, relazione di aiuto orientata all’ascolto ed all’attivazione delle risorse personali, in una prospettiva di benessere e di autorealizzazione.

A.S.P.I.C. Nazionale – Associazione per lo sviluppo psicologico dell’individuo e della comunità- è stata fondata nel 1988 da Edoardo GIUSTI e Claudia MONTANARI, didatti supervisori accreditati presso il Ministero MIUR e presso l’EAIP – European Association for Integrative Psychotherapy.

L’associazione A.S.P.I.C. è stata la prima scuola in Italia ad attivare i corsi di Counseling (dal 1984) e ha realizzato una vera e propria crescita culturale del Counseling in tutto il paese, promuovendo corsi a diffusione nazionale, grazie alla nascita delle sedi territoriali dell’A.S.P.I.C. Roma. Oggi si contano più di 30 sedi territoriali, fra cui Firenze. L’ASPIC ha collegamenti internazionali in 17 paesi e possiede la più importante BiblioVideoteca europea nel settore delle terapie psicologiche.

Per maggiori informazioni:
www.aspicfirenze.it
lifecounselingfirenze@gmail.com

inaugura nella notte di venerdì 7, e nelle giornate di sabato 8 e domenica 9 Ottobre, una mostra di opere di artisti di differenti generazioni, che si articolano all’interno, e all’esterno, della ex fabbrica nella tenuta della Filanda, in provincia di Arezzo. Le opere saranno il risultato di una residenza di una settimana volta a stabilire una nuova condivisione del luogo per riflettere sul concetto di pratica dell’arte. La convivenza degli artisti, e l’autonomia relativa garantita dal luogo e dal tempo condiviso, permetterà a tutti loro di costruire, prevalentemente con le proprie forze, 26 opere.
Tutto sarà rigorosamente “made in Filandia” per costruire anche quest’anno una festa dell’arte e degli artisti.
Il progetto Madeinfilanda, alla sua seconda edizione, è la prova che i luoghi d’arte, in quanto spazi di confronto, possono esistere indipendentemente dai luoghi deputati, dalle geografie forti e dalle gerarchie di potere curatoriale. Non c’è infatti un tema, gli artisti lavoreranno costruendo nuovi paradigmi legati alla generosità e alla costituzione di regole di gioco per godere appieno della libertà disponibile. Il 9 di Ottobre, durante il pomeriggio, sarà eseguita una partitura per aeroplano e fumi, in omaggio all’opera del 1973 “Whirpool, eye of the storm” di Dennis Oppenheim.
Riproporne l’azione nella campagna aretina, è stato il punto di partenza della discussione tra Luca Pancrazzi e Amedeo Martegani e gli artisti invitati alla residenza, non tanto come modello artistico, ma come suggestione di intervento rispetto all paesaggio naturale in maniera poetica e generatrice di nuove prospettive di relazione tra uomo e natura, tra osservare e immaginare.

7 Ottobre

-dalle ore 21,30 visita alle installazioni e presentazione del numero 1 del periodico MADEINFILANDIA

-ore 22,30 musica e bar

8 Ottobre (Giornata Nazionale del Contemporaneo)

-dalle ore 13 alle ore 22 visita alle installazioni

-tutto il giorno sarà attivo un punto di ristoro tosco-filandese

9 Ottobre

-dalle ore 13 alle ore 22 visita alle installazioni

-tutto il giorno sarà attivo un punto di ristoro tosco-filandese

-alle ore 16 esecuzione nei cieli della Filandia di “Whirpool”, un omaggio a Dennis Oppenheim

-durante il pomeriggio: performance a sorpresa.

Nei mesi successivi sarà stampato il catalogo che documenterà lo svolgersi degli eventi durante le fasi della manifestazione per l’edizione Gli Ori.
Il catalogo verrà presentato in luoghi diversi, primo fra tutti la Fiera d’Arte di Bologna nel Gennaio 2012, Gli Ori Editori. Madeinfilandia 2011 – artisti partecipanti: Pierluigi Calignano, Antonio Catelani, Gianni Caravaggio, Michelangelo Consani, Cinzia Cozzi, Michele Dantini, Mario Dellavedova, Flavio De Marco, Paola di Bello, Nathalie Du Pasquier, Orietta Fineo, Michele Guido, Hanako Kumazawa, Loredana Longo, Jacopo Miliani, Maurizio Nannucci, Nero, Cristiana Palandri, Paolo Parisi, Vera Pravda, Marco Raparelli, Davide Rivalta, Serse, Gianluca Sgherri, Eugenia Vanni, Enrico Vezzi.

MADEINFILANDIA

è un progetto di micro residenza artistica che ha luogo presso la Filanda di Pergine Valdarno (AR), un esempio di Archeologia industriale del XIX secolo.

L’attività di Madeinfilandia ha avuto inizio nel 2010 con la prima edizione dell’evento omonimo.

Il progetto di Madeinfilandia è stato presentato in varie sedi, tra cui l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, ArtFirst 2011 a Bologna, Palazzo Fabroni a Pistoia ed ha come fulcro il progetto di residenza annuale a cui seguono nel corso dell’anno molteplici attività e pubblicazioni, coinvolgendo numerosi artisti italiani e stranieri.
Madeinfilandia è un luogo inventato da artisti per costruire occasioni di approfondimento diretto dell’arte e di loro stessi.

Hanno contribuito a Madeinfilandia 2010, gli artisti: Luca Bertolo, Chiara Camoni, Pietro Capogrosso, Francesco Carone, Loris Cecchini, Marco Cianciotta, Mario Consiglio, Vittorio Corsini, Daniela De Lorenzo, Elena El Asmar, Paolo Fabiani, Federico Fusi, Bernardo Giorgi, Christiane Löhr, Claudio Maccari, Andrea Marescalchi, Amedeo Martegani, Andrea Montagnani, Giovanni Ozzola, Pierpaolo Pagano, Luca Pancrazzi, Steve Piccolo, Luca Pozzi, Francesco Pucci, Giacomo Ricci, Pedro Riz’à Porta, Gak Sato, Tayu Vlietstra.

Galleria degli Uffizi – San Pier Scheraggio – Sabato 8 ottobre 2011

Per la settima edizione della „Giornata del Contemporaneo‟, giorno scelto da musei, gallerie e artisti per dar voce corale alle espressioni dell‟arte contemporanea, la Galleria degli Uffizi ha individuato quattro autoritratti dall‟omonima collezione in grado di rappresentare l‟attualità dell‟espressione figurativa e il suo rapporto con l‟antico: Joao Camara (Joao Pessoa, Paraiba, Brasile, 1944) Autoritratto a doppia faccia, 1990. Dono dell‟artista, 2003 Sivert Lindblom (Husby-Rekarne, Svezia, 1931) Autoritratto, 1981 circa. Dono dell‟artista, 1982 Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) Autoritratto con collezionista, 1962-1994 Serigrafia su acciaio inox lucidato a specchio. Dono degli „Amici degli Uffizi‟, 1995 Mario Ceroli (Castelfrentano, Chieti 1938) Autoritratto, 1965. Dono dell‟artista, 1984

La circostanza è poi sembrata propizia per organizzare visite guidate – a cura degli Assistenti Museali della Galleria – all’aula di San Pier Scheraggio, che ospita opere di artisti del Novecento (le Battaglie di Cagli e Guttuso; il Bianconero di Burri; la Pomona di Marini; la Donna seduta di Venturino), esposte insieme agli Uomini illustri di Andrea del Castagno e all’Annunciazione di San Martino di Botticelli.

“Con il direttore Antonio Natali, con la Direttrice di Dipartimento Giovanna Giusti che ha curato la partecipazione dei quattro autoritratti novecenteschi all‟iniziativa, non ci stanchiamo di sottolineare quanto il nostro intero patrimonio, e quanto specialmente gli Uffizi abbiano le carte in regola per essere vissuti, interpretati, ed entro certi limiti plasmati entro le coordinate dell‟attualità. E quanto possano fornir materia d‟ispirazione, trasmettendo agli artisti orientati in tal senso segnali suscettibili di sviluppo entro processi creativi “nuovi”, che non necessariamente tuttavia taglino i ponti con l‟”antico” talora declassato a “vecchio”, scrive il Soprintendente Cristina Acidini. “Antico e moderno (e anzi contemporaneo) – precisa il Direttore Antonio Natali – coesistono e s‟avvalorano vicendevolmente. Ecco, allora, che la Galleria s‟è risolta in questa circostanza a selezionare poche creazioni di fine Novecento che fossero capaci d‟evocare e ricreare nobili situazioni trascorse. Si sono pertanto scelti quattro autoritratti in grado di rinverdire idealmente quell‟aulico dibattito sul primato delle arti che a metà Cinquecento toccò forse il suo punto più alto e ch‟è stato celebrato nella mostra recente dedicata al Bronzino” .

Che in questa città, invece, si aprano locali dall’apparenza internazionale nei cui menù non ci sia la minima attenzione per la categoria a cui appartengo (da trent’anni) è una cosa che mi fa veramente imbestialire…. provinciali che non siete altro, possibile che si debba fare fatica persino a trovare un’insalata senza gamberetti, tonno, salmone, pollo, speck o prosciutto nelle varianti di crudo e cotto?  Andate in una qualsiasi città dal carattere internazionale a prendere qualche lezione di civiltà prima di aprire i vostri “carinissimi” localini.

Il sito ufficiale della Vegetarian Week è www.VegetarianWeek.org: lì si possono vedere i vari eventi organizzati in varie parti del mondo

Per maggiori informazioni si consiglia di consultare il sito internet http://www.agireora.org/info/news_dett.php?id=1186